毕加索：享誉世界的西班牙绘画大师

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毕加索：享誉世界的西班牙绘画大师

1950年在华沙召开世界和平大会，西班牙画家毕加索挥毫为大会画了一只昂首展翅的鸽子。智利诗人聂鲁达把它称为“和平鸽”。从此，鸽子作为世界和平的象征就为各国所公认了。但是，作为一位画坛巨匠，“历史上，可能找不出另一位画家像毕加索那样，被如此众多的评论家所品评。”作为享誉世界的绘画大师，毕加索为20世纪的西方美术史，翻开了令人震惊的一页。

1881年10月25日，巴布罗·毕加索出生于西班牙一个图画教师家庭，他自幼跟父亲学画，很早就显示出了非凡的绘画才能。14岁时，毕加索画了一幅出名的油画《科学与仁爱》，此画于1897年在马德里国家美展中展出，不久又在马尼拉的一次美术比赛中获金质奖章。16岁时，毕加索以优异成绩考入巴塞罗那的省立美术学院。几个月后，他又顺利地考入位于马德里的皇家美术学院。

但是，天才大多是不幸的。毕加索在皇家美术学院只当了一年学生，就因猩红热而退学。虽然从20岁起，他就已经卓然成家了，他在巴黎举办的个人画展，也引起法国画界的注意，画商们也开始廉价收购他的作品，从而可以使他往返于西班牙和法国之间，并最终于1940年定居巴黎。但这位穷困潦倒的画家，在当时，除了他的才能以外，几乎是一无所有。

这个时期，毕加索的作品比较注重写实，绘画主题多半表现为对下层劳动人民的深切同情，画中人物也大多是乞丐、流浪汉、江湖艺人等形象，画面上洋溢着一种阴冷的蓝调子，主题也多是对被侮辱、被迫害的小人物寄以同情和爱怜，表现出那种卑贱而不失人的尊严的人道主义精神，可以说，“蓝色的人生”，使“画家已进入蓝色时期”。

在毕加索的早期，蓝色时期之后，还经历了一个短暂的玫瑰色时期。这是因为困境中的友谊和爱情，使画家感到人情的温暖，画风也就有了变化。虽然以玫瑰红为主调的画面较蓝色的作品在色调上要明快得多，可这玫瑰色并非反映欢乐，它是一种淡淡的哀愁和含泪的微笑；虽然和蓝色作品所渗透出来的那种强烈的痛苦不一样，但却同样地具有震撼人心的力量。

随着毕加索名气的与日俱增，他渐渐富裕起来了，早期那种哀怨的小人物形象也从画面上消失了。毕加索进入竭尽全力研究绘画形式的新时期。他开创的“立体主义”绘画，在西方美术史上虽然有着巨大的影响，但由于画家注重的只是绘画的表现形式，所以这一时期，真正优秀的作品并不多。不过，作为一个终生追求进步的艺术家，在这时期还是有着许多值得肯定的东西。例如著名的《阿德尼翁姑娘》。

“让风雅绝灭吧！”毕加索在绘制《阿德尼翁姑娘》时曾非常激动地说过这句话。在创作这幅画时，他把左边3位姑娘的形象处理成带有伊比利亚雕刻的拙味。而对右边两个姑娘形象的处理，画家进行了更强烈的变形，尤其是把脸部画得既奇特又骇人，就像是两具非洲的面具。这幅画在问世之初，理解它的人并不多，但在一片嘲笑声中，人们终于不得不承认它在西方现代美术发展中所起的“预言性”的作用。

在这之后的一段较长的时间里，毕加索的画风不停地在变，从立体主义变成新古典主义，接着又变成超现实主义。有时，甚至还在同一时期运用多种不同的画法。这种不断探索的精神正是毕加萦艺术的一个特点。他在1923年曾做过这样的解释：“艺术没有过去，也没有未来。……艺术本身不会演变，人们的思想在变化，表现方式也就随之变化。”所以在西方美术史上，毕加索既是立体主义的创始人，又是新古典主义和超现实主义的主要代表。

女人是毕加索最持久专一的事情之一。除去一些短暂的恋情，有7位女性在毕加索的私人生活和艺术生活中占据了重要的位置。他同其中两位结过婚，但是他同其他5位女性的关系也得到了人们的认可，并受到了普遍的尊重。他的两位伴侣给他生育了3个孩子。

这些艺术家的妻子和情人做他的模特，尽可能操持家务，爱抚他，忍受他那变化无常的情绪，接待他的朋友。

在巴黎的早期，毕加索的情人是奥莉弗小姐，她是一个年轻的画家和老师。她同毕加索住在蒙马特尔区的一幢房子里，因为这幢房子像塞纳河上一条吱吱嘎嘎作响的洗衣船，所以诗人和画家马克斯·科耶称它为“洗衣船”。

他们的暧昧关系持续到1912年，这时他遇到了玛塞·亨伯特。她是一位雕塑家，也是毕加索的朋友和情人。他们两人到一起了，随后毕加索画出了一系列极好的作品，表现了他的欢乐之情。他把亨伯特小姐叫做伊娃，并在两幅作品上写上了“我爱伊娃”的字样。伊娃于1914年死去。

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